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忠实还是表现——素描学习中的大问题

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  很多同学在学习素描的过程中会有疑问,画素描的目的是什么?是应该完全忠实于客观对象去画,还是应该在素描绘画中加入自己的主观表现。

  其实,素描教学中讲的“忠实于对象”不可以理解为照相式的模仿。“忠实”是“艺术的真实”。它要求正确而客观地表现对象,同时又要求能动地把对象中的各种客观表象准确而明确地反映到画面上去。“能动”就是要反映自己的理解、感受、审美趣味、性格、爱好和心态等。

  离开了“忠实”就无法检验自己所掌握的知识和技能是否正确,就失去了客观依据。但艺术又是主客观多种因素统一的产物。离开了主观当然就不会有艺术,而离开了客观艺术又成了无本之木,无源之水了。素描的提高过程就是此二者不断完善和统一的过程。

  不应错误地理解“写实”。写实和照抄、照搬是不相及的。有人认为,外国古典绘画大师们的某些作品是只起到了照相机的作用,这是很不正确的误解。只要认真拜读一下他们的每幅杰作,特别是亲手临摹一下他们的作品,就会领略到它超群而非凡的艺术表现力,就会有望尘莫及之感;就会知道那些作品是自然与艺术、主观与客观高度完美的结合的产物;还会发现每个画家都有独特的个性,有自己的艺术语言和特殊的韵律。

  古典绘画和古典音乐、古代雕塑一样,都是至今不衰,高高站立在艺术史的丰碑之上并永远被后人顶礼膜拜的。从他们的艺术珍品中,会发现严格的素描功底,出众的控制画面的能力。控制力是多种能力的综合。这些能力之取得无不来自写实的功力,并从中获得了超群的眼力和运用自如的一切表现手段和技巧。

  把艺术表现视为素描训练的最终目的,这是西方素描传统精华。它不但造就了各个历史时期的成批的艺术大师,而且也早为东方艺术家所借鉴,并在绘画艺术中开花结果。素描基本功永远是具象艺术的根。

  在素描训练中,被描绘的对象是原始素材。必须经过画家头脑的加工和处理之后,才能成为优秀的作业和视觉艺术作品。在写生过程中要把对象中的形状、明暗、色调等各种自然属性的东西,采用取与舍、拙与巧、苍与稚、刚与柔等手法,造成各种不同的艺术视觉效果,使之刚柔并存、虚实相生、疏密得间、浓淡相宜、藏露互补、新中而带奇、细腻而不俗;使其造型更合理、更美、更有观赏性、更富于韵味。反复观之,每每必有所得,而百看不厌。这就需要在从作画一开始,就有明确的意图,不千篇一律地使用一种模式、一付药方。既有不同的感受就应有不同的联想,采取不同的形式和手法去表现不同的对象。

  素描作业高级阶段的任务,不再是以忠实为依据、以精确为准绳,而是把对象作为参考了。这是从忠实于对象到超越对象,从客观的描写到主观的表现,从自然到艺术的必然发展过程。艺术要求比自然更像、更强烈、更具视觉再现力,故这是学习素描要达到的最高标准。

  表现乃艺术的最高形式,古今中外各姊妹艺术皆如此。中国京剧的唱、念、做、打,包括服装和脸谱等,无一不是从生活中来,又经过无数次加工演变后远远地高于了生活,成为艺术地再现生活的产物,并为全世界所称道。艺术的特性就是源于生活又高于生活,源于具体对象又高于具体对象。艺术不是对客体的重复。艺术家从来是艺术表现形式的大胆探索者。

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