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什么是天花板和穹顶的艺术

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天花板(指大厅平顶)和穹顶(凹顶)装饰艺术,在16至18世纪十分盛行。

文艺复兴到古典时代:分格装饰。文艺复兴初期为梵蒂冈工作的大艺术家——米开朗基罗( Michel-Ange)在西斯汀礼拜堂,拉斐尔(Raphael)在凉廊——双双发明天花板分格画法,将场景画在模拟的建筑物背景上。

这种装饰性的画风,影响了16世纪枫丹白露画派。勒布伦(Le Brun)在凡尔赛宫镜厅所作,带有样式主义风格和古典主义风格的法国装饰画,尤其影响了安尼巴尔·卡拉齐于1597至1600年在罗马法尔内塞宫中创作的法尔内塞厅装饰画。

巴洛克时代和洛可可式的画风以逼真为重。从15世纪末年至16世纪,意大利北方的艺术家们,提出了另一种形象的表现手法。

曼特尼亚(Andrea Mantegna)为曼图亚公爵府夫妇寝室作装饰画,科雷热(Correge)在巴马作了三幅大型装饰画(卡梅拉·迪·圣保罗大教堂、福音传道者乔瓦尼教堂、巴马大教堂)。他们大胆创新,制造错觉,彷佛建筑物的拱顶延伸向真正的天空,天上则有按仰视角透视法画的人物。这种对逼真的开放空间所作的新尝试,在17世纪意大利巴洛克时代达到了巅峰。当时,一些画家纷纷创作了巨幅作品,一时之间,天空好像打开了被装饰建筑物真实的想象空间。如彼得罗·达·科尔托纳(Pietro da Cortona)1633至1639年在罗马巴尔贝里亚宫,修士安德烈·波佐( Andrea Pozzo) 1691至1694年在罗马圣伊尼亚乔教堂所作的装饰画。画面布满飞翔的形象,有一些飞离天花板,加入画作边缘用大理石粉塑造的其他形象中来。

18世纪,乔万尼·巴蒂斯塔·提埃波罗继承了这一传统,但其画风更趋于柔和,画面上的人物较少,而且几乎全部容纳在那有限的空间内。

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