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17世纪的法国艺术

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  17世纪的法国经路易十三和路易十四的统治,逐渐巩固和加强了中央集权,使法国为欧洲典型君主专制国家,资产阶级和封建贵族全都统一在王权之下。路易十三统治时期,首相黎塞留于1635年主持成立了法兰西学院,开始推行一套古典主义文艺方针,左右着整个法国的文艺界。路易十四统治时期,国王不忘建立统一的官方艺坛,注意网罗各方人才服务于王权和宫廷。当时杰出的诗人、戏剧家、画家与建筑师几乎都同宫廷有联系。17世纪60年代后,路易十四的宫廷实际上指导着全国的文化,凡尔赛宫的艺术趣味甚至成为整个欧洲宫廷仿效的样板。这时法国已逐步取代了文艺复兴以来意大利的艺术中心地位。

  法国文学艺术主要流行古典主义( Classicism)。  “古典主义”与“古典艺术”有一定区别,  “古典艺术”通常指与古希腊、罗马艺术和意大利盛期文艺复兴艺术一脉相承的一种艺术样式和规范,主要体现在理性、典雅、优美、单纯等特征上。而“古典主义”则是产生于17世纪法国的一种文学艺术思潮,它首先表现在文学和戏剧方面,崇尚唯理主义,倡导共性和严格的规范。它同时影响到艺术,在美术中表现为以希腊罗马艺术为楷模,以模仿写实为基本手段,在观察对象的基础上复制美的概念,强调理性和客观,排斥情感和主观的艺术思潮。

新宝GG:玛利亚在西蒙家,画家:西蒙·乌埃
        新宝GG:《玛利亚在西蒙家》      画家:西蒙·乌埃

    17世纪法国美术产生了不少著名的艺术家,其中有为路易十三、路易十四服务的宫廷画师,他们服从于王室的趣味和旨意,以巨大的画幅、恢宏的气魄、古典的内容来颂扬国王的才能和国家的繁荣。这些画家包括路易十三的宫廷画师西蒙·乌埃(S.Vouet 1590一1649年)、路易十四的宫廷画师夏尔·勒·布伦(C.Le Brum 1619—1690年)等人。勒·布伦是1648年法兰西雕塑绘画学院的创始人之一。这所学院获得官方的支持,同以往意大利的学院有较大的区别。文艺复兴时期意大利的学院教育程度有限,没有系统的教学方法,只是艺术家定期聚会的场所。勒布伦创办的学院建立了一整套涉及艺术观点、方法和教学的严格体系。从画石膏到人体对学生进行循序渐进的训练,这种方法一直沿袭到今天。勒布伦还把创作题材分为不同的等级,宗教、历史和古代神话为第一等,风俗、肖像为第二等,风景、静物为第三等,艺术创作的唯题材论便始于此时。

17世纪法国另外一些艺术家则受到卡拉瓦乔主义的影响,创造出有自己特色的艺术。其中最重要的有乔治·德·拉·图尔(G.de La Tour 1593~1652年)和路易·勒南(L.Le Nain 1593~1648年)。拉·图尔尤其强调对光的表现,常在作品中描绘出强烈的烛光明暗效果。他的绘画作品总是光线强烈,明暗分明,画面简洁。《木匠约瑟》、《油灯前的玛利亚》等画就表现出这种特点。勒南三兄弟都是画家,其中以路易·勒南最有成就。他的画以描绘法国普通农民为主要内容。他笔下的农民虽然不像尼德兰画家勃鲁盖尔笔下的农民那样富有幽默感,但是却颇具人类的尊严。《农民家庭》是他的代表作。

新宝GG:妓女收容所的夜灯,画家:乔治·德·拉·图尔
新宝GG:《妓女收容所的夜灯》 画家:乔治·德·拉·图尔

  17世纪法国最伟大的古典主义画家是尼古拉斯·普桑(Nicolas Poussin 1594~1665年),他也是第一位享有国际声誉的法国画家。普桑一生中大部分时间在意大利的罗马度过,曾悉心研究古代艺术,受到意大利艺术的深刻影响。他十分注重理性,强调艺术中的条理性和秩序感,强调构图的稳定和平衡。他还受到拉斐尔艺术的影响,重视表现对象的素描结构。普桑认为绘画的最高宗旨是表现人类行为的高尚和尊严,他在作品中则努力表现英勇、崇高、庄严与安宁等主题。他将绘画同文学紧密联系起来,使他的作品反映出深厚的古典艺术修养,没有一定文艺知识的人很难理解他的作品。由于强调理性,他的作品往往显得平静淡漠,从不表露激情。

新宝GG:阿尔卡迪亚的牧人,画家:尼古拉斯·普桑
新宝GG:《阿尔卡迪亚的牧人》     画家:尼古拉斯·普桑

  普桑不仅善画古典题材,他的风景画也十分出色,他的主要作品有《阿尔卡迪亚的牧人》、《花神的庆典》(1628年)、《诗人的灵感》(1635年)、《劫夺萨平妇女》(1637年)、《有俄狄甫斯和艾利提克的风景》(1650年)、《睡着的维纳斯》(1630年)等等。

  普桑的作品常常带有一定的哲理,就是在这幅表现花神的节日庆典的画中,也体现了他对命运的思索。画面上众人正簇拥着彩车上的花神欢乐地行进,也有人在畅饮美酒,然而人群中却有一个军人正在伏剑自杀,这一不协调的情景不能不引起观众的疑惑和思考。我们还看到天空中象征时间的马车正匆匆驶过,画家可能要告诉人们,时间如流云逝水,人生再欢乐也有了结,只有大自然才是永恒不朽的。

  与普桑同时代的另一位法国风景画家克劳德·洛朗(Claude Lorrain 1600-1682年)一生大部分时间也在意大利度过,洛朗终生醉心于海景和意大利风景,对罗马那些有古代遗迹的景色进行过大量的研究的描绘。普桑在风景画中追求哲理性,而洛朗却追求的是抒情的气氛。普桑作品中更多的是清晰、明朗和宁静,洛朗作品却常常显露出雾气迷蒙,光色炫目的效果。他的风景画是理想与梦幻的世界,是一种人为美化的景色,它唤起人们向往美好的情感。后来欧洲人常常以洛朗描绘的理想化风景为标准,寻找或布置洛朗式的风景园林。

  洛朗除画新宝GG之外,还擅长铜版画和素描,他的代表作品有新宝GG《示巴女王乘船》(1648年),这是一幅有金色阳光和古代建筑的明快而抒情的海景画。此外还有《圣沙温号开航》、《祭祀阿波罗》等等。

新宝GG:日出时的海港,画家:克劳德·洛朗
新宝GG:《日出时的海港》       画家:克劳德·洛朗

  17世纪法国的雕塑同绘画一样,古典主义占有统治地位,因为艺术主要服务于宫廷,宏大、庄严的古典风格适合于宫廷的审美趣味。这一时期最有名的法国雕刻家有皮埃尔·普杰(P.Puget 1620~1694年),代表作品有《米隆》、《马可·奥里利乌斯的半身像》等。其作品强劲有力,充满生命力。还有吉拉尔登(F.Girardon 1628~1715年),作品有《路易十四骑马像》等。

  法国17世纪古典主义建筑的典范是卢浮宫的东廊。卢浮宫是法国历史最悠久的王宫它的“西立面”是法国文艺复兴时期的建筑,“东廊”则是17世纪古典主义时期所建。东廊建得庄重、雄伟,被誉为理性美的代表建筑。今天卢浮宫已成为世界上最大的艺术博物馆。

  凡尔赛宫是欧洲最大的王宫。原为法王的猎庄,17世纪路易十四时代开始扩建,至路易十五建成。它包括宫殿、园林和大道三部分,宫中的镜子大厅尤为著名。整座建筑庄严,对称,内部装饰华丽,是著名的古典主义风格建筑。

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